ENCONTRO DE MUSICA ABERTA | Fundación Paideia Galiza
39364
page-template,page-template-full_width,page-template-full_width-php,page,page-id-39364,bridge-core-3.0.1,,no_animation_on_touch,qode-child-theme-ver-1.0.0,qode-theme-ver-30.1,qode-theme-bridge,disabled_footer_bottom,qode_header_in_grid,wpb-js-composer js-comp-ver-7.1,vc_responsive

EVENTOS: conferencias, jornadas, seminarios…

“Estamos en sintonía”. Así chega o I Encontro de Música Aberta a Galicia este mes de novembro: coa idea de sintonizar ao sector musical galego en torno a unha xornada aberta a todos os públicos centrada na formación, o debate e o networking.

Deste xeito, esta nova iniciativa da Fundación Paideia coa colaboración da Xunta de Galicia terá lugar o próximo mércores, 6 de novembro, de 07.00 a 14.00h, nos Estudios Mans da Coruña (Polígono de Pocomaco – Quinta Avenida, 91).

O acceso a este I Encontro de Música Aberta (EMA) é libre ata completar a capacidade do espazo.

Vas perdelo?

Radio 3 “Hoy Empieza Todo” con Irene Valiente
07:00 – 09:00h

Todas as mañás xuntámonos porque todo comeza cada día. Música, cultura, actualidade… a dose que necesitas para comezar da mellor maneira. (Retransmisión en directo dende Estudios Mans).

Participarán no programa:

  • FILLAS DE CASSANDRA
  • MONDRA
  • DE NINGHURES
  • ORTIGA
  • GRANDE AMORE

Radio 3 “Hoy Empieza Todo” con Irene Valiente
07:00 – 09:00h

Todas as mañás xuntámonos porque todo comeza cada día. Música, cultura, actualidade… a dose que necesitas para comezar da mellor maneira. (Retransmisión en directo dende Estudios Mans).

Participarán no programa:

  • FILLAS DE CASSANDRA
  • MONDRA
  • DE NINGHURES
  • ORTIGA
  • GRANDE AMORE

Abrahan Cupeiro
09:30 – 11:30
h

Resoando no pasado – Masterclass de Construción Instrumentos

Resoando no Pasado é unha colección de instrumentos que Abraham Cupeiro mostra a través dun concerto pedagóxico no que viaxa ao pasado máis remoto da nosa especie a través do son dos instrumentos de vento.

Dende unha pequena frauta de óso (46OOO a.c) ata un gran Sousaphone orixinal do século XIX. Na colección, están representados instrumentos de todas as familias, lugares e épocas. Ao longo do concerto, todos eles resoan de novo dando lugar ainteresantes anécdotas, de xeito que nos achegan á parte máis humana dos instrumentos musicais.

Este proxecto viu a luz no ano 2006 e dende entón máis de 4000 persoas puideron desfrutalo.

“Pedagóxico ,ameno, e sobre todo, cheo de emoción Resoando no Pasado é un proxecto para todos os públicos”

“Unha maneira de achegarse a outras épocas e culturas a través dos instrumentos”

Abrahan Cupeiro
09:30 – 11:30
h

Resoando no pasado – Masterclass de Construción Instrumentos

Resoando no Pasado é unha colección de instrumentos que Abraham Cupeiro mostra a través dun concerto pedagóxico no que viaxa ao pasado máis remoto da nosa especie a través do son dos instrumentos de vento.

Dende unha pequena frauta de óso (46OOO a.c) ata un gran Sousaphone orixinal do século XIX. Na colección, están representados instrumentos de todas as familias, lugares e épocas. Ao longo do concerto, todos eles resoan de novo dando lugar ainteresantes anécdotas, de xeito que nos achegan á parte máis humana dos instrumentos musicais.

Este proxecto viu a luz no ano 2006 e dende entón máis de 4000 persoas puideron desfrutalo.

“Pedagóxico ,ameno, e sobre todo, cheo de emoción Resoando no Pasado é un proxecto para todos os públicos”

“Unha maneira de achegarse a outras épocas e culturas a través dos instrumentos”

Soleado
12:00 – 12:30h

Showcase comentado:
Ester Rodrigez | Juanma Latorre

Soleado é o novo grupo de fusión indie-folk formado polo guitarrista e compositor de Vetusta Morla, Juanma Latorre e a cantante e compositora, Ester Rodríguez. O seu novo sinxelo emprega unha linguaxe como de canción de verbena, metáforas moi relacionadas co romanceiro e a canción popular (a reixa, o pano, a romaría, o pan e o viño…) que contrastan cun retrouso pop e unha base electrónica. O tema, producido unha vez máis por Pau Paredes, conta coa colaboración das pandereteiras-cantareiras Lilaina (Aliboria).

Soleado
12:00 – 12:30h

Showcase comentado: Ester Rodrigez | Juanma Latorre

Soleado é o novo grupo de fusión indie-folk formado polo guitarrista e compositor de Vetusta Morla, Juanma Latorre e a cantante e compositora, Ester Rodríguez. O seu novo sinxelo emprega unha linguaxe como de canción de verbena, metáforas moi relacionadas co romanceiro e a canción popular (a reixa, o pano, a romaría, o pan e o viño…) que contrastan cun retrouso pop e unha base electrónica. O tema, producido unha vez máis por Pau Paredes, conta coa colaboración das pandereteiras-cantareiras Lilaina (Aliboria).

Show must go on! : Da Teoría á Práctica dos espectáculos en vivo
12:45 – 13:50h

Un espazo para descubrir a arte do espectáculo a través da experiencia dos seus protagonistas. Dende a creatividade ata a execución, esta actividade invita ao público a formar parte do diálogo e da exploración dos retos e acertos dos eventos en directo, cunha sesión práctica e unha mesa redonda aberta a preguntas e ideas.

Laura Iturralde

Moderadora

Adícase á plástica escénica desde 2015, especializándose na dirección de arte para espectáculos en vivo. A súa proposta artística transforma espazos a través da luz, creando atmósferas que enriquecen a narrativa dos proxectos.Colaborou con artistas ou entidades como Mercedes Peón, Brigitte Vasallo, Guadi Galego, Tanxugueiras, David Amor e os Centros Dramáticos Galego e Nacional.
Recibe nos últimos anos 6 premios María Casares, destacando mellor escenografía en 2018 e mellor iluminación en varios anos, así como o premio nacional Rogelio de Egusquiza en 2021. Acumula un total de 10 nomeamentos nos últimos 6 anos.

Laura Iturralde

Relatora

Adícase á plástica escénica desde 2015, especializándose na dirección de arte para espectáculos en vivo. A súa proposta artística transforma espazos a través da luz, creando atmósferas que enriquecen a narrativa dos proxectos.Colaborou con artistas ou entidades como Mercedes Peón, Brigitte Vasallo, Guadi Galego, Tanxugueiras, David Amor e os Centros Dramáticos Galego e Nacional.
Recibe nos últimos anos 6 premios María Casares, destacando mellor escenografía en 2018 e mellor iluminación en varios anos, así como o premio nacional Rogelio de Egusquiza en 2021. Acumula un total de 10 nomeamentos nos últimos 6 anos.

Marta Verde

Relatora

Artista dixital, programadora creativa e docente, o seu traballo materialízase en instalacións multimedia, interactivas, lumínicas ou en forma de colaboracións con músicos ou danza en performances en vivo. Actualmente é profesora contratada en Berklee College of Music e Max/MSP certified trainer.

Marta Verde

Relatora

Artista dixital, programadora creativa e docente, o seu traballo materialízase en instalacións multimedia, interactivas, lumínicas ou en forma de colaboracións con músicos ou danza en performances en vivo. Actualmente é profesora contratada en Berklee College of Music e Max/MSP certified trainer.

Teresa Tresandí

Relatora

Entra no mundo da iluminación desde a pintura estudando Belas Artes. Especializada no directo, actualmente realiza os deseños de luz e é técnica de bandas como Tanxugueiras, Rebeliom do inframundo e Fillas de Casandra…

Teresa Tresandí

Relatora

Entra no mundo da iluminación desde a pintura estudando Belas Artes. Especializada no directo, actualmente realiza os deseños de luz e é técnica de bandas como Tanxugueiras, Rebeliom do inframundo e Fillas de Casandra…

Victor García Aka Death Whistle

Relator

Víctor García é un deseñador de son e explorador audiovisual.Con paisaxes sonoros fermosos e melodías penetrantes, no seu directo como Death Whistle crea unha experiencia inmersiva que fusiona o onírico co mundano, potenciada por un sistema moi preciso de sincronización de luces e vídeo . A súa carreira compositiva tamén se centra na creación de bandas sonoras para videoxogos e películas aclamadas como «Unicorn Wars», «Decorado» ou «Psiconautas, os nenos esquecidos», todas elas galardoadas con varios premios Goya.

Victor García Aka Death Whistle

Relator

Víctor García é un deseñador de son e explorador audiovisual.Con paisaxes sonoros fermosos e melodías penetrantes, no seu directo como Death Whistle crea unha experiencia inmersiva que fusiona o onírico co mundano, potenciada por un sistema moi preciso de sincronización de luces e vídeo . A súa carreira compositiva tamén se centra na creación de bandas sonoras para videoxogos e películas aclamadas como «Unicorn Wars», «Decorado» ou «Psiconautas, os nenos esquecidos», todas elas galardoadas con varios premios Goya.

FORMULARIO DE INSCRICIÓN

Partes del Evento Selecciona tus Opciones:

X